Daniela Monaci
Biography
I grew up in the Turin of the late 1960s, and there I was formed, structuring myself within the rigour of classical studies first. Rebellion came with youth and my involvement in the student and worker’s struggles, and finally within feminism I found the strength to affirm my desire and my right to make art.
I came to photography as part of an artistic research that started with painting. I was curious to investigate different means of expression. I love the immediate grasp on reality in photography; it is where I put down my notes on the world. But my particular way of looking at things, of feeling their poetry, their correspondence with the philosophical mind, the resonance they create in my soul, is not satisfied by this approach alone.
And so I need the long hours in the studio, where with a complex and meditated work of reworking with both technological and pictorial means, I arrive at constructing what is my particular way of seeing the world. My work investigates the profound mystery of things, the precarious and fragile uncertainty of our living. The gap between the real and the unreal is always subtle, as if our gaze rests on the things around us, but then makes an imperceptible shift and tries to grasp what is hidden inside and behind appearances. My travels in India, my encounter with oriental disciplines and meditation have made the need to deepen this search for the essential and the subtle harmony underlying the world of manifestation increasingly clear in me.
My interest in the moving image and video production was the obvious continuation of my work with photography. Lately, with the use of clay, I have been investigating the relationship between two- and three-dimensionality. I really love to measure myself against space, so I am happy when I am offered the opportunity to create installations in particular places, and then I move with great freedom of materials from clay to fabrics, colour powder, plant elements, drawing, the physical presence of people, as in a tableau vivant, to objects found in the street.
However, I do not feel bound to a technique, but to thought and its visualisation, and I search each time for the most suitable language to give form to my need to access the meaning of existence, often caught behind minimal gestures and situations, in the places of everyday living. A living that I welcome with a feeling of grateful wonder at life itself and its enigma, and with great respect and love, which manifest themselves in the search for harmony and beauty
Curriculum
MOSTRE PERSONALI
2022 Cosmogonia, Museo Bilotti, Roma
2021 Perle Studio Tiepolo, Roma
2018 Raw, open studio, Roma
2017 Alberi, Studio Bertuglia, Roma
2016 Sampietrini , Romalibera, Roma, in occasione di RAW Rome Art Week
2014 E tu non crederesti mai che di notte gli alberi camminano o diventano sogni, La Nube di Oort, Roma
2012 Casa con vista. installazione in Casa Vitale, Roma
2010 Il giardino delle ombre che splendono, American Accademy-Villa Aurelia, Roma
2010 Sehn sucht nach oben, Kunsteverein Buxtehude, Amburg
2009 De rerum natura, Galerie Bis Heute, Bern, Ch. a cura di Henri Racz
2008 Ci sono cose tra cielo e terra, Sale Bolaffi, Torino, a cura Regione Piemonte
2006 Ho capito che non c’è niente da capire, Galleria Dieffe, Torino
2005 Ho mal di testa e di infinito, Galleria Il Segno, Roma,
2004 Via del plebiscito 107, Roma
2003 Per visibilia ad invisibilia, video proiezione, Auditorium Goethe Institut, Roma
2002 L3 – Studio Lipoli, Roma
2002 Silvie Bassanese Arte contemporanea, Biella – Torino
2000 Galleria Il Segno, Roma
2000 Recalcati Arte Contemporanea, Torino
1998 Museo laboratorio di arte contemporanea, La Sapienza, Roma
1997 Studio Arte Recalcati, Torino Galleria
1997 Il Segno, Roma
1994 Galleria Arco di Rab, Roma
PRINCIPALI MOSTRE COLLETTIVE
2023 Renew, Galleria Borghini
2021 The winner art paper international, Galerie L’atelier, Hünibach
2021 Le altre opere, Galleria d’arte moderna di Roma
2020 ROSSO e GRIGIO, Studio Arte la città, Verona
2019 un certain regard, Galleria La nube di Oort,Roma
2018 Dimensione fragile, Biblioteca Valliceliana, Roma
2018 Ponte di conversazione con Paolo Aita, Museo Billotti, Roma
2017 Women & Photography a cura di Ken Damy con S.Bianco e W.Liva , Musei Civici , Udine
2017 Ponte di conversazione con Paolo Aita , Complesso Monumentale del San Giovanni,
Catanzaro
2015 Fotografia e ritratto a cura di W. Liva Galleria Civica d’Arte Celso, Castions
2015 Oltre i libri, Biblioteca Angelica, Roma
2015 Una festa dell’arte, a cura di Anna Nassisi, Scuderie di Palazzo Farnese, Caprarola
2014 IV Edición de la Bienal Internacional de Arte Contemporaneo del Fin del Mundo, Contrastos
e utopia, Bolivia a cura M. Scaringella e V. Biasi
2012 between Teatro Sala Umberto, Roma
2012 quadratonomade, Palazzo delle Esposizioni , Roma
2011 Polvere negli occhi, nel cuore sogni, Liceo Bafile e 4 Cantoni, L’Aquila a cura di Licia Galizia 2011 Un bisbiglio lungo il cammino, Complesso Monumentale S.Agostino, Cosenza
2011 Primo centro, Castello di Arcidosso, a cura di A. Bonomo
2010 Festival de musica e arte digital, Centro Cultural Borges, Buenos Aires
2010 Romanesca – Casa delle letterature, Roma, a cura di M.Ida Gaeta
2008 In/Out – video d’artista – artista in video, Nuovo Cinema Aquila, Roma
2007 Autobiografia-Autoritratto, Museo H. C. Andersen, Roma, Galleria d’Arte Moderna, Roma 2006 Roma punto uno, Museo delle Belle Arti, Hanoi; Museo di Arte contemporanea, Mosca
2006 4° Festival Internazionale della fotografia, Roma
2005 TeC, Scuderie Aldobrandini, Frascati, a cura di E. Annibali e A. Verzenassi
2004 Roma Punto Uno, Galleria PICI, Seoul, Design Center Gotanda, Kuchu Teien Tenbodai, Sky
Gallery, Tokio
2004 comuniCarte, Campus Reiss Romoli, L’Aquila, a cura di M. Scaringella ed E. Del Dotto
2004 XI Biennale d’Arte Sacra, San Gabriele, Teramo, a cura di M. Vescovo
2004 Carte italiane, Bruxelles, a cura di Pino Casagrande
2003 Futuro Italiano, Bruxelles, Parlamento Europeo, a cura di L. Canova
2003 Nel corpo dell’immagine, XXXVI Premio Vasto, a cura di L. Canova
2003 Progetto Giovani, Ministero degli Affari Esteri, a cura di M.Calvesi
2003 2° Festival Internazionale di fotografia, Musei Capitolini – Centrale Montemartini,
2002 ArtFiles, Temple Gallery, Roma, a cura di S. Wassermann
2001 Nuovo quadro contemporaneo, Palazzo Reggio Calabria, a cura di G. Marziani
2001 ARTfiles Centro per le arti visive, Pescheria, Pesaro, a cura di L. Pratesi
2001 Arte in gioco, Spinaceto (Roma), a cura di Associazione Futuro e Comune di Roma
2000 Care Amiche o Care Nemiche, Gallerie Civiche, Istanbul
2000 Premio Suzzara, Galleria Civica d’Arte Contemporanea, Suzzara (MN),
2000 Tirannicidi: la fotografia, Istituto Nazionale per la Grafica, Roma 2000 Tirannicidi: la fotografia, Archivio di Stato, Torino, a cura di L Ficacci
1999 Fantasimilia, CRAF Lestans, Pordenone, a cura di S. Zannier e I. Zannier
1999 Care Amiche o Care Nemiche, Palazzo delle Esposizioni, Ankara; Izmir Gallerie Civiche, Istanbul
1998 Presenze femminili, Temple University, Roma, a cura di S. Wasserman e R. Weisberg
1998 Artomatica, Torre Matilde, Viareggio, a cura di C. Leoni
1998 Blue, Porto Antico, Genova, a cura di P. Magni
1998 La festa dell’arte, Ex Mattatoio, Roma, a cura di A. Borghese e L. Pratesi
1998 Percorsi d’arte nella città giardino, quartiere Garbatella, Roma, a cura di Associazione Futuro 1997 Paesaggi e visioni, Temple Gallery, Roma
1996 XII Quadriennale d’Arte, Palazzo delle Esposizioni, Roma
1996 Panorama italiano 1, Flash Art Museum, Trevi
1995 Fax art, Palazzo delle Esposizioni, Roma, a cura di L. Pratesi
Arcipelago ( particolare dell’installazione)
2022 – installazione elementi variabili, ferro, carte nautiche disegnate con oro e argento, crete modellate e incise,crete smalatate, elaborazione fotografica
Zaino rosso ( dalla serie Smarrirsi)
2022 – cm 50×70 – tecnica mista su legno
Altrove
2000 – cm 90 x 165 – eleborazione fotografica, stampa lambda
Si , no, non so……o dell’identità
2006 – cm 79 x 54 – elaborazione fotografica, stampa lambda, plexiglass
e tu non crederesti mai che di notte gli alberi camminano o diventano sogni
2014 – dittico cm 30 x 63 – elaborazione fotografica, stampa ai pigmenti