Clara Garesio

Natanel  1938

Italy

date of insertion in W.A.D. 12/2023

https://www.claragaresio.it/

Biography

I was born in Turin in 1938 and here I began my journey at the Civica Scuola d’Arte Ceramica, under the guidance of W. Corallini. Encouraged by my achievements and the natural pleasure I experienced in artistic expression, I continued my studies at the most internationally accredited school in the field, the Istituto Statale d’Arte per la Ceramica G. Ballardini in Faenza.

In Faenza I had among my teachers such illustrious names of ceramic culture as A. Bucci, A. Biancini, G. Liverani, T. Emiliani. The school – devoted to experimentation, as well as to the transmission of the craft – was in these years (1952-57) a real hothouse of artists, and among my fellow students were many future protagonists of 20th-century ceramic art, such as the Swede H. Hedberg, the French A. Diato, the Portuguese M. Cargaleiro and the Italians Muky, N. Valentini, P. Spagnulo, G. Gaeta, A. Leoni, and I. Sassi. These were years of great artistic ferment, and Faenza, with its workshops, the International Museum of Ceramics, the Art Institute and the Faenza Prize, represented a nerve center of the flow of ideas, experiences and knowledge in the field of ceramics that ran through international art.

In this stimulating and dynamic climate I was able to unleash my imagination and put my talent into play, developing a personal style, which metabolizes the lesson of the masters and the suggestions of contemporary art, and which, thirty years later, will make E. Biffi Gentili speak of an “absolutely resounding ‘avant-garde’ abstract-decorative creative phase.” He thus began to receive acclaim already in the scholastic sphere, including First Prize in the ceramic competition par excellence, the 1956 Faenza Prize (student section), the M. Dalmonte Foundation Prize (1955), the G. Ballardini Foundation Prize (1957).

After finishing the Magisterium in 1957, I returned to Turin, where I worked with ceramist V. Cerrato and then at the VI.BI manufactory. In the same year I was called by the director of the ISA in Faenza, Emiliani, who invited me to accept a teaching position at the G. Manuppella State Institute of Art in Isernia, directed by ceramist G. Saturni.

I thus moved to Isernia and here I devoted myself with enthusiasm and self-sacrifice to teaching and designing and producing in continuous experimentation an enormous quantity of pieces that, representing the institute, successfully participated in the national competitions of the time, such as the Faenza Prize, the Marche Prize, the National Exhibition of Castelli, and the Lerici Prize. My work, while not excluding other ceramic typologies, has in the archetypal form of the vase the central theme, with a tendency to overcome the idea of the container object, to the advantage of more autonomous and sculptural morphologies, which is accompanied by the elaboration of new surface values and the experimentation of new languages and executive techniques: painted and/or scratched majolica for the turned vases; textured glazes – obtained from the combination of oxides with various materials – for those executed in colombino. Alongside the executive activity is a notable commitment to design, with the design of modules for wall tiles, ornamental parties and pottery silhouettes.

In 1962 I arrived in Naples, falling among a select group of teachers called from several parts of Italy to start the State Professional Institute for Porcelain Industry and Handicraft G. Caselli, directed by ceramist G. Baitello and born with the vocation of giving new impetus to the 18th-century high craft tradition. Thus began a new stimulating creative season that has its focus in the rediscovery of porcelain and the comparison with its glorious Capodimonte production. The new context requires me, in fact, to measure myself with a more accurate and controlled approach to the material, which leads me to concentrate the volcanic energy of the previous expressive phase in signs and gestures of calibrated effectiveness. My touch becomes precise and meticulous, but no less light and sure, and, alongside pure invention, I devote myself to the disciplined revisiting/innovation of the traditional iconographic and stylistic heritage. As was already the case at Isernia, art and design are integrated with teaching, partly because of the institute’s collaborations with companies in the sector and regular participation in national competitions and exhibitions, such as the Mostra d’Oltremare in Naples and the Mostra dell’Artigianato in Florence, where in 1966 one of my coffee services won First Prize.

For about forty years I have combined teaching with my own execution of reliefs and painted ceramic panels for architecture, and in collaboration with my husband, sculptor Giuseppe Pirozzi, I have repeatedly won national competitions for works of art intended for public spaces, participated in design groups, and made stained glass and ornamental plastics. I also devote myself to an intense activity in the production and design of ceramic artifacts, including in collaboration with porcelain manufactures in Capodimonte and faenzeras on the Amalfi Coast. I also continue research in graphic design and painting, with drawings and paintings on paper, canvas, glass and ceramics.

In the wake of a natural sensitivity to the material traces of memory, I then develop the strand of assemblages: compositions of elements taken from everyday reality, usually discarded materials from processing or relics of other people’s existences purchased at flea markets, to which I give “a second life.” is research involves a variety of materials, from ceramics to wood, plastics, textiles, metal ornaments and gems, and it results in objects of use or decoration, such as furnishings, accessories and bijoux, or works with only an aesthetic function, such as a series of devotional-inspired scarabattole, including a specimen acquired at the MIAAO in Turin.

Since the early 1990s, I have been devoting myself more intensively and continuously to autonomous artistic production and strengthening my connection with the art of fire through the almost exclusive creation of fictile works. Alongside the typologies of the vase, the plate and the relief, I develop in this more recent creative season new families of artistic objects, through which I gradually appropriate larger physical spaces and meaning. I give life to small series of unique artifacts, ranging from tiles to perforated plates, Faces, Hands, up to the more complex Notebooks, Boxes of Wonders, Still Lifes, or of installations of geometric layout, such as mandalas, or obtained from open compositions of elements, which are freely arranged in space, such as Notes, Dream Architectures, Heavenly Bodies, up to the more recent Flowering is the End and In the Moonlight.

In the 2000s I resumed voluntary teaching of ceramics at the Humanitarian Society of Naples and began my confrontation with the public through exhibition activity, which earned me the interest and recognition of critics. In 2005 I am awarded the 1st Terra di Piemonte International Prize for Ceramic Art and celebrated with a room at the Industrial Artistic Museum of Castellamonte in the 45th Exhibition of Ceramic Art; in the same year my works make their way to the MIAAO in Turin; in 2006 I am awarded the Premio-Mostra alla Carriera Viaggio attraverso la ceramica (Career Prize-Exhibition Journey through Ceramics) of the M. Cargaleiro Industrial Artistic Museum of Vietri sul Mare; in 2018 I am awarded the honorary citizenship for artistic merit of the Municipality of Atrani. Meanwhile, participations in nationwide reviews and solo exhibitions follow one another.

Meanwhile, in 2010 the MIC Museo Internazionale delle Ceramiche of Faenza assimilates my large work Blue Mandala to its collections, and other creations of mine flow into various museum institutions, including: Duca di Martina Museum of Naples, Villa Guariglia Ceramic Museum of Vietri sul Mare, Ascoli Piceno Museum of Ceramic Art, Castello Episcopio Ceramic Museum of Grottaglie, Castellamonte Artistic Industrial Museum, Deruta Ceramic Museum, Museo Città Creativa in Ogliara Salerno, International Collection of Contemporary Ceramic Art in Castelli, MARCON Museo d’ARte CONtemporanea in Cerreto Sannita, Villa de’ Ruggiero Museum of Applied Arts in Nocera Inferiore, Museu da Marioneta in Lisbon and Museo M. Cargaleiro of Castelo Branco (Portugal), Municipality of Atrani, Musei in cammino of Tortorella, Omeoart Boiron Collection of Milan, Museo d’Arte Presepiale of Rivisondoli, Collection of Contemporary Art-mind of Grosseto, Archives Hybridifogli of Salerno, Archives ad – Arte in Dimora of Atri. In 2013 the European Union acquires my large work In women’s hands, which is donated to the UN and installed in the Palais des Nations in Geneva, and my Imagining In women’s hands, with which the EU contemporary art collection in the EEAS headquarters in Brussels is inaugurated.

In 2021 I am elected a member of the IAC (International Academy of Ceramics).

About my work write, among others: E. Alamaro, F. Bertoni, E. Biffi Gentili, M. Cargaleiro, G. Cefariello Grosso, A. Cilento, E. Dellapiana, L. Fiorucci, L. Hockemeyer, A. Morone, Muky, A. Pansera, M. Roccasalva, V. Sgarbi, J.I. Wroebel.

To this day I am constantly dedicated to creation, entrusting art with an enlivening valence of the existential dimension and pouring into creative activity that expressive need for meaning and that passion for research that are vital for every artist and that, for anyone, represent the secret of joy in one’s work

Curriculum

Clara Garesio nasce a Torino il 12 gennaio del 1938. Qui Frequenta la Civica Scuola di Arte Ceramica. Prosegue gli studi a Faenza, dove si diploma nel 1955 presso l’Istituto d’Arte per la Ceramica G. Ballardini. Tra gli altri riconoscimenti, nel 1956 vince il 1° Premio al XIV Concorso Nazionale della Ceramica di Faenza (Premio Faenza, sez. studenti). Sempre presso l’Istituto d’Arte Ballardini di Faenza, termina il Magistero nel 1957 e nello stesso anno comincia la sua attività didattica presso l’Istituto d’Arte di Isernia. Nel 1961 il Ministero dell’Istruzione Artistica le affida l’avviamento del nascente Istituto Professionale della Porcellana G. Caselli di Capodimonte (Napoli) dove insegna Decorazione della Porcellana e Plastica. Da allora ha sempre insegnato la disciplina artistica e tenuto corsi speciali per docenti e discenti e, dopo la pensione, ha prestato per lunghi anni docenza volontaria per la Società Umanitaria.

Nel 2005 è insignita del 1o Premio Internazionale Terra di Piemonte per la sezione Arte Ceramica, nel 2006 vince il premio Viaggio attraverso la Ceramica del Museo M. Cargaleiro di Vietri sul Mare (SA), nel 2013 l’UE acquisisce e dona all’ONU la sua opera In women’s hands, attualmente al Palais des Nations di Ginevra, e in seguito sempre l’UE acquisisce l’opera Imagining “in women’s hands” per la Commissione Europea di Bruxelles (sede dell’EEAS – European External Action Service), nel 2017 ottiene la Menzione d’Onore al 39° Concorso Internazionale della Ceramica di Gualdo Tadino e prima di copertina del n. 296 della rivista La Ceramica Antica & Moderna, nel 2019 ottiene la Cittadinanza Onoraria per meriti artistici del Comune di Atrani, nel 2021 è eletta membro dell’IAC (International Academy of Ceramics).

Clara Garesio ha sempre condotto una personale ricerca artistica nel campo della ceramica (e non solo), producendo pregevoli pezzi per collezioni private e pubbliche (tra l’altro, Palazzo delle Nazioni Unite di Ginevra, Commissione Europea di Bruxelles, MIAAO Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi di Torino, MIC Museo Internazionale delle Ceramiche di Faenza (RA), Museo Duca di Martina di Napoli, Museu da Marioneta di Lisbona (Portogallo), MUSAP Museo Artistico Politecnico di Napoli, Museo Artistico Industriale di Castellamonte (TO), Museo d’Arte Ceramica di Ascoli Piceno, Raccolta Internazionale d’Arte Ceramica Contemporanea di Castelli (TE), MARCON Museo d’ARte CONtemporanea di Cerreto Sannita (BN), Museo della Ceramica Castello Episcopio di Grottaglie (TA), Museo della Ceramica di Deruta (PG), Museo Città Creativa di Ogliara Salerno, Museo delle Arti Applicate di Villa de’Ruggiero di Nocera Inferiore (SA), MISA Museo del Campionario Liceo Artistico Ballardini Torricelli di Faenza (RA), Museo Manuel Cargaleiro di Castelo Branco (Portogallo), Museo Epicentro di Gala di Barcellona (ME), Museo d’Arte Presepiale di Rivisondoli (AQ), Museo Internazionale del Presepio Vanni Scheiwiller di Castronuovo di Sant’Andrea (PZ), Museo in cammino di Tortorella, Raccolta Omeoart Boiron di Milano, Collezione d’Arte Contemporanea-mente di Grosseto, Raccolta Terra-Crea Sartori Museo di Scultura Ceramica di Castel d’Ario (MN), Archivio ad – Arte in Dimora di Atri (FR), Comune di Atrani (SA).

MOSTRE 

2024

Le carte dei sogni (bi-personale), DOM Complesso di San Domenico Maggiore, Napoli

2023

Clara Garesio – Giuseppe Pirozzi. PAC Porto d’Arte Contemporanea (bi-personale), Acciaroli (SA)

Italia Cinquanta. Moda e Design. Nascita di uno stile, Museo della Moda e delle Arti Applicate, Gorizia

Clara Garesio e Giuseppe Pirozzi. Genesi (bi-personale), Museo Provinciale Campano, Capua (CE)

Preziosismi d’Autore, Palazzo dell’Ostrichinia al Fusaro (NA) 

2022
30per10 Arte Ceramica Contemporanea per Padova Urbs picta, Scuderie di Palazzo Moroni, Padova

Nei meandri della Bellezza, Galleria del Carbone, Ferrara

Ethos: Keramikos 2022 (artista omaggiata), Museo di Palazzo Doebbing, Sutri (VT)

T.A.N.A. Think About Natural Action, Andrea Nuovo Home Gallery, Napoli

 Divers Égales Unis. Un regard artistique sur les valeurs universelles de l’ONU, Musée Rath – Musée d’art et d’histoire, Ginevra

2021
Flâneries d’art contemporain, Jardin Cardinale, Aix En Provence

Il gioiello d’artista, PORBEC (Portale dei Beni Culturali)

2020
Un Eco per tutti, CoolTour Street, Bologna

2019
Mediterraneo: Keramikos 2020 (artista omaggiata), Museo Duca di Martina, Napoli

 Emozioni in Mostra “L’Armenia incontra il Mondo”, Castel dell’Ovo, Napoli

Mirabilia e Naturalia. Ceramiche e carte (personale), Casina delle Civette, Musei di Villa Torlonia, Roma

La Magia del Presepe, Casa della Cultura, Atrani (SA)

2018
Il senso del sacro, Refettorio di San Domenico Maggiore, Napoli

Primedicopertina, Pinacoteca Comunale, Faenza (RA)

Circle Time (personale), Rotonda Rossi di Muky, Faenza (RA)

Primedicopertina, Museo della Ceramica e della Pietra Lavica, Nicolosi (CT)

Un Eco per tutti, Studio Arte Fuori Centro, Roma

L’acqua meraviglia della terra, XXXIX Concorso Internazionale della Ceramica d’Arte Città di Gualdo Tadino, Museo Civico Rocca Flea, Gualdo Tadino (PG) (Honorable Mention)

Connessioni, Galleria Spazio Martucci 56, Napoli

2017
Esagonale, Showroom Minieri, Napoli

SOS Partenope. 100 artisti per il libro della città, Castel dell’Ovo, Napoli

 Nei meandri della bellezza, Deutsches Hirtenmuseum, Hersbruck, Germania

La Terra della Felicità. Ceramiche dalla collezione Omeoart, Centro Culturale G. Verdi, Segrate (MI)

2016
In coro d’opera, Casa Mugnolo, Napoli

Un Eco per tutti, Biennale PescarArt 2016, Museo d’Arte Moderna Vittoria Colonna, Pescara

Fiorire è il fine (personale), Museo Duca di Martina, Napoli

Ceramica: Forma Materia Colore (tri-personale), Museo Città Creativa, Ogliara Salerno

Bigiù. Ceramic Jewellery, Palazzo della Guardia, Vietri sul Mare

Silent Night, Galleria Stendhal, Torino

2015
La Tombola Napoletana. Mostra Concorso Internazionale, Villa Calvanese, Castel San Giorgio (SA)

Le Piogge di Rangoon, Galleria Plinio21, Napoli

DcomeDono/DcomeDesign, Galleria Fiber Art, Milano

Gioie d’autore, Ambrosianeum, Milano

Il libro dipinto, Palazzo Serra di Cassano e Castel dell’Ovo, Napoli

Una infinita primavera (personale), Museo della Ceramica di Villa Guariglia, Vietri sul Mare (SA)

Ibridi & simili, Biblioteca Provinciale, Salerno

Il libro dipinto, Biblioteca Comunale Benedetto Croce, Napoli

Arte in Ceramica Oggi, Fiere della Campania, Ariano Irpino (AV)

2014
Foemina, Gall. Luogo d’arte, Agropoli

Nei meandri della bellezza, Galleria del Carbone, Ferrara

Dalla terra e dal fuoco. IV Biennale d’Arte Ceramica, Museo della Ceramica, Cerreto Sannita (BN)

XXI Concorso di Ceramica Mediterranea, Museo della Ceramica Castello Episcopio, Grottaglie (TA)

3o Concorso Biennale Internazionale di Ceramica Artistica e Tradizionale, Museo dell’Arte Ceramica, Ascoli Piceno

FattoreD, Intragallery, Napoli

Approdi desiderati (personale), Linee Contemporanee, Salerno

2013
Il Pranzo di Babette, Museo della Ceramica Palazzo dei Conti Botton, Castellamonte (TO) 2013
Terra di Canavese e altro. Presepi di Fiaba, Abbazia di Fruttuaria, San Benigno Canavese (TO)
Il valore della memoria, Casa del Popolo di Ponticelli, Napoli

40° Premio Sulmona Rassegna Internazionale d’arte contemporanea, Polo Museale Civico Diocesano, Sulmona

Festa dei boccali, Villa Guariglia a Raito di Vietri sul Mare (Salerno)

Mattonella d’autore, Chiesa San Gregorio VII Papa al Gelsomino, Roma

Incendium, Palazzo delle Arti Napoli

Divine artiste, Enoteca Provinciale, Salerno

Oltre l’arcobaleno. Mostra Concorso Nazionale di Ceramica, Istituto Carafa Giustiniani, Cerreto Sannita (BN)

Il genio e la creatività, Ricetto di Candelo (BI)

2012

Uno, due, tre… stella. Mostra d’Arte Contemporanea in Ceramica, Palazzo della Regione, Torino
Rigenerazioni, Pagea Arte Contemporanea – Angri (SA)

Pandora ritrovata. Il mito riconquistato, Galleria Civica Complesso Monumentale di S. Maria del Rifugio, Cava de’ Tirreni (SA)

Dejà-vu (bi-personale), Galleria Grafica Campioli, Monterotondo (Roma)

Festa dei boccali, Villa Guariglia a Raito di Vietri sul Mare (SA)

Pandora ritrovata. Il mito riconquistato, Museo delle Arti Applicate di Villa de’ Ruggiero, Nocera Inferiore (SA)

Gener-azioni ceramiche, Casa della Corte – Agerola (NA)

2011
XXXII Mostra del Presepe, Castello Episcopio, Grottaglie (TA)

Scatole e non solo scatole, Gall. Arti Decorative, Napoli

Settimana della Ceramica, Cava de’Tirreni (SA)

Uno sguardo variopinto (personale), Galleria Opera, Sant’Agata de’Goti (Benevento)

2009

Transiti Nomadi, Museo Civico d’Arte Contemporanea, San Cesario di Lecce

Trame, Fondazione Mondragone, Napoli

I fiori del male, studio d’arte Le Muse, Napoli

1 passione, 2 mani, 3 elementi… Clara Garesio! (personale), San Salvatore de Fondaco, Salerno

2008

OmeoArt Ceramica, Maschio Angioino, Napoli

Percorsi dell’Eros tra filosofia e arte, MAA, Napoli

You can’t go home again, Museu da Marioneta, Lisbona

Il tempo liberato, Piazza del Plebiscito, Napoli

2007

Cer-amica di una vita (personale), showroom Minieri, Napoli

Ceramiche – timeless glamour (personale), Galleria Terre d’Arte a Torino

Con-creta-mente (personale), Villa Rufolo, Ravello (SA)

2006

Mostra-Premio alla Carriera La ceramica di Clara Garesio (personale), Viaggio attraverso la Ceramica, Museo Artistico Industriale Manuel Cargaleiro, Vietri sul Mare (SA)

2005

45ª Mostra della Ceramica. Premio Terra di Piemonte, Museo della Ceramica Palazzo dei Conti Botton, Castellamonte (TO)

The Crazy Bar – Alta Gradazione, Museo della Ceramica Palazzo dei Conti Botton, Castellamonte (TO)